Comme chien et chat
Les chats sont souvent présents autour des quilteuses, ils partagent le goût du confort d’un quilt bien moelleux ne manquent jamais de jouer inlassablement avec une bobine de fil… Ces compagnons inspirent avec leurs facéties !
On les retrouve souvent en thème de quilt et de nombreux livres proposent des quilts avec des chats piécés ou appliqués. J’aime par exemple beaucoup la finesse des appliqués à la main de ce livre :
De plus, la qualité et la variété des dessins de matelassage m’ont plusieurs fois inspirée !
Et aussi par exemple ce modèle maintes fois copié que vous pouvez trouver ici : McCall’s – Stairway to Cat’s heaven (design : B.Dubovshy)
Tout aussi populaire, le détournement du bloc "New-York Beauty" par Janet Miller pour en faire des chats résolument graphiques :
Pour ma part, j’ai fait il y a une dizaine d’années ce petit panneau tout aussi connu que beaucoup ont bien mieux interprété, avec au centre, pour figurer les queues enroulées, l’utilisation du bloc "Snail Trail" (trace de l’escargot) :
J’ai eu du mal à en retrouver la trace (de la quilteuse, pas de l’escargot) mais la créatrice est Becky Anderson, modèle qui fut publié pour la première fois dans le Quiltmaker’s magazine de janvier 1995. Il m’avait tout de suite fait penser aux Aristochats !
Pour mes amies et mes sœurs, j’avais fait un jour des petits chats de Yoko Saito remplis de lavande :
Et pourtant, nous n’avons pas de chat à la maison ! Nous avons eu plutôt des grands chiens : se sont succédés un Beauceron, un Epagneul breton, un Berger allemand et maintenant un Berger belge, la chienne de ma fille.
Les chiens tiennent aussi leur place dans le monde du patchwork. Ainsi, Véronique Réquéna a fait de son Labrador (d’abord Jules, puis Lizzie) sa mascotte :
Born to Quilt, magasin dynamique au coeur de la Bourgogne et un style country bien reconnaissable
Mais ce sont les petits Terriers (les Scotties surtout) qui ont la vedette :
Modèle de Judy Breneman disponible ici.
Quant à moi, j’ai ressorti un très ancien modèle des années 1930, celui du coussin-scottie. Il est paru en français dans un livre des années 70 ou 80, en tissus noir & blanc. Comme il me restait beaucoup de petits restes de tissus avec des dorures, j’en ai fait un petit toutou :
Il faut 27 pour chaque face et 30 pour l’épaisseur, à moins que vous ne préfériez une longue bande comme Denyse Schmidt (disponible ici).
Scottie s’aventure dans le jardin :
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Et pour terminer, vous pouvez obtenir le patron d’un adorable petit chien comme celui-ci ici :
Dorine en jean et liberty !
Je ne l’ai pas encore fait, mais les avis sont unanimes : "trop chou" !
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Hier Christine, Abeille de cette ruche, m’a transmis ce lien vers la Dépêche du Midi qui relate la création de nouveaux essaims d’abeilles ces jours-ci… carrément n’importe où, en plein centre-ville de Toulouse ! Alors espérons que la ruche de ma fille aura la même "chance" que la voiture visible dans l’article… C’est en tout cas la bonne période !
Encore plus près de chez nous, à 3 km de notre jardin à vol d’abeille, nos amies ont joué à la coiffeuse l’année dernière le jour de la Pentecôte (le 27 mai 2012) :
Statue de Ste-Germaine de Pibrac, avant l’intervention des coiffeuses (photo de Stéphane Bonneel)
"L’essaim de la Sainte", photo d’Anne Garrigues
Le hasard fait bien les choses à Pibrac !
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Patricia, notre Amie Abeille Argentine Ariégeoise qui est aussi notre prof de quilting Amish*, s’est souvenue à la lecture de l’article précédent d’un ouvrage textile de M. Joan Lintault présenté l’année dernière à Sainte-Marie-aux-Mines :
C’est une oeuvre cousue et peinte, avec des trous hexagonaux figurant les alvéoles. Cette artiste avait l’intention de se documenter auprès d’un ami apiculteur pour mieux réussir ce tableau. Lors de la visite, au moment où l’ami ouvrit la ruche, un nuage d’abeilles se rua sur Joan qui se tenait pourtant à une distance respectable. Elle fut piquée 51 fois… N’étant pas rancunière, elle termina ensuite cet ouvrage mais le baptisa en souvenir : "When the Bee Stings", Quand l’Abeille pique…
Détail de "When the Bee Stings", 1993 – Photos de Patricia Valentini
M. Joan Lintault a écrit un livre sur son art qui mêle souvent appliqué, peinture et écriture. Plusieurs de ses tableaux sont dans des musées américains ou dans de grandes collections privées. Quelques photos ici.
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* Articles de Patricia sur le quilting Amish :
http://quilteuseforever.wordpress.com/2012/01/03/quilting-selon-la-technique-amish-premiere-partie/
http://quilteuseforever.wordpress.com/2012/01/26/quilting-selon-la-technique-amish-seconde-partie/
et aussi :
http://quilteuseforever.wordpress.com/2012/05/26/la-couronne-dapprentissage/
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Si votre préférence va vers les quilts Jardins de Grand-Mère classiques, allez faire un tour sur ce blog, décidément ce sujet est dans l’air !
Et pour le mouvement français Beequilts, c’est par ici : Crazy Broderies et Compagnie. Bravo les filles !
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Oh mais je me rends compte que je ne vous ai encore jamais montré mon tout premier quilt-dessus-de-lit ! En tout début des années 90, mes filles et moi sommes cloîtrées à la maison pour cause de… coqueluche. Desœuvrée et fatiguée, j’ai sorti mes tissus (pas encore de patchwork, mais des provençaux et de la récup) et j’ai fait une rosette, celle qui se trouve au centre. Puis je me suis prise au jeu, j’ai dessiné la maquette au fur et à mesure (au résultat finalement bien classique) et entre deux quintes de toux j’ai rapidement cousu ce top, il faut dire que mes hexagones étaient de taille respectable ! Pour le terminer, j’ai acheté mes premiers tissus "de patchwork", des bleus bien sûr… et depuis je n’ai jamais cessé !
Etoile de Hamburg, 1992, Katell – Comme je ne savais pas où acheter du molleton, je l’ai matelassé sur un tissu en coton blanc texturé : du "nid d’abeille" format géant !
Nids d’Abeilles
Nous attendons maintenant que notre ruche se peuple naturellement, sinon ma fille se procurera un essaim…
La Petite Ruche dans la Prairie…
Les savants ont longtemps cherché pourquoi la Nature faisait que les abeilles et leurs cousines construisaient des structures hexagonales. Eh bien c’est parce que c’est la meilleure forme régulière qui donne la plus grande surface disponible pour le plus petit périmètre (et donc économie de matière utilisée) :
Nous n’entrerons pas dans la construction du volume des nids de cire, si parfaits que les larves peuvent se tenir chaud mutuellement… Cette structure en nid d’abeilles a été copiée par l’industrie, notamment aéronautique, pour réaliser des pièces les plus légères et solides possible.
En restant sur l’idée du pavage régulier idéal, on ne peut s’empêcher de penser aux milliers de "Jardins de Grand-Mère" piécés depuis des centaines d’années, en Europe d’abord puis en Amérique du Nord.
Ce livre de Janine Jannière retrace une superbe exposition que l’auteur avait créée en Normandie après avoir découvert une garniture de lit en hexagones dans le sud de la France. Historienne, l’auteure nous fait partager son enquête pour découvrir les tissus utilisés -dont de superbes toiles de Jouy. Plus largement, on voit des photos d’ouvrages de nombreux pays témoignant du succès de l’hexagone. En fin de livre, on a de magnifiques quilts contemporains exploitant eux aussi cette forme.
Les hexagones ont, pour les quilteuses, les qualités suivantes : leur esthétique bien sûr, mais aussi l’économie de la longueur de couture par rapport à la surface de la pièce de tissu et, important dans le cas précis de l’assemblage à l’anglaise, les angles larges à 120° qui facilitent "l’emballage" des gabarits !
Quilt d’Elizabeth van Horne Clarkson, NYC, vers 1830, assemblé "à l’anglaise", probablement réalisé pour le mariage de son fils Thomas. C’est le plus ancien quilt en hexagones des musées américains.
J’aime beaucoup les hexagones préparés individuellement (pliages d’origine japonaise je crois) brodés en ce moment par plusieurs Françaises. Il me semble que les premiers étaient chez Gipsy :
Extraordinaire diversité de broderies !
Les beequilts essaiment et je viens de découvrir les hexas aux femmes fascinantes de Nadine Levé :
Ces visages me rappellent les Belles du début du XXe siècle, immortalisées dans des tableaux de Klimt…
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C’est l’occasion de vous montrer quelques découvertes "quiltesques" en rapport avec les abeilles :
Quilt multi-primé de Hope Johnson, Honey I’m home, terminé en 2009. Cette idée couvait depuis une vingtaine d’années chez cette quilteuse. Chaque abeille est reproduite selon ses caractéristiques (les abeilles ouvrières, les faux-bourdons et la reine) et leur taille est proportionnelle.
Abeille ouvrière appliquée au point de feston aux ailes en organza
Autre quilt de la même artiste, avec les alvéoles remplies successivement de miel, d’oeufs, de larves à divers stades, et les abeilles avec la Reine au centre.
Impossible de trouver l’auteur de ce quilt, photo trouvée sur Google… Encore une danse des Abeilles merveilleusement interprétée !
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Oiseaux et Abeilles
Oiseaux
Vous avez été nombreuses à avoir aimé les oiseaux offerts par Spoolsewing ! J’avais l’intention d’en faire un mobile, mais les problèmes d’accrochage m’ont rendue moins ambitieuse, je les ai simplement suspendus à des branches du noisetier tortueux de notre jardin.
Voici ce noisetier (Corylus Avellana Contorta) aux branches sinueuses, entortillées, avec des feuilles légèrement gaufrées :
Il produit naturellement de vraies noisettes mais son intérêt principal est sa beauté en hiver, sans feuilles et avec de longs chatons dès la mi-janvier qui font le bonheur des premières abeilles sorties par temps clément. Vous pouvez voir, en bas, que quelques branches ont été coupées. Les voici à présent dans la maison :
Arrangement temporaire sans doute, je n’en suis pas pleinement satisfaite !
Les oiseaux multicolores sont également sur cette carte de Rebecca Barker, attirés par un quilt aux étoiles plumetées :
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Abeilles
Si les Abeilles, infatigables travailleuses, sont le symbole des quilteuses réunies en "quilting bees", j’étais loin d’imaginer, au moment du baptême de mon blog, que j’aurais une ruche… dans mon jardin ! Après de longues discussions familiales, nous avons cédé à l’envie de longue date de notre fille aînée. Il est vrai qu’on a un jardin fleuri et très campagnard, avec de la vraie prairie. Cela n’est pas un simple caprice mais la concrétisation d’une passion !
Alors voilà la future vedette du jardin tout juste peinte à la peinture apicole, encore vide… Nous fixerons les pieds dans la semaine avant de la disposer dans la prairie.
Bientôt les abeilles butineront chez nous aussi ! Ici toujours, Rebecca Barker et ses magnifiques illustrations…
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A la suite de mon article sur la ville forte de Brouage, Lucie de Calgary (Alberta, Canada), a découvert l’existence de cet ancien port, lieu de naissance d’un grand homme ; dans son pays, Samuel de Champlain est un personnage incontournable de l’Histoire puisqu’il a notamment fondé la ville de Québec.
C’est grâce à lui qu’on parle français au Canada. Il s’est acharné à vouloir implanter des colons français en Amérique du Nord et on l’appelle le Père de la "Nouvelle France", immense territoire colonial français :
En bleu, c’était la France… en 1763 ! Du nord-est du Canada à la Nouvelle-Orléans, en passant par les Grands Lacs (découverts par Champlain), cet immense territoire était la conséquence des explorations et transactions entamées par Champlain 150 ans plus tôt.
Cet homme, méconnu en France contemporaine, fut un grand aventurier, explorateur, commerçant, géographe, négociateur auprès des Indiens (il fuma le calumet de la paix !)… Lucie m’a très gentiment envoyé cette photo pour témoigner de l’importance de Samuel de Champlain au Canada. C’est une statue du XIXe siècle, dont le sculpteur fut plus tard rescapé du Titanic ! Le socle est en pierre calcaire de Château-Landon (100 km au sud de Paris), qui a la particularité de blanchir au contact de l’air et l’eau de pluie, de la même carrière que les pierres de l’Arc-de-Triomphe et le Sacré-Coeur de Paris.
Cette statue est située devant le célèbre Château Fontenac à Québec. Une autre statue de Champlain fut érigée à Ottawa, là où il utilisa un astrolabe en 1615… mais le sculpteur, moins savant, mit l’instrument de mesure à l’envers !
Samuel de Champlain à Ottawa
Chère Lucie,
Merci de m’avoir incitée à me replonger dans notre histoire commune… et j’espère que ton intention de venir en France en 2015, afin de venir visiter la prochaine exposition de Brouage, se concrétisera !
Bien amicalement,
Katell, quilteuse forever
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De magnifiques photos de l’exposition de Brouage sont éditées sur ce blog, Tempus Fugit.
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Alessia
Il y a quelques années, une de nos amies attendait un bébé ; Agnès, la maman, aime les quilts aux couleurs denses et aux fonds sombres. Comment lui faire plaisir et donner à toutes, y compris des débutantes, la possibilité de participer à un quilt commun pour la bambina ?
Nous avons choisi un bloc ultra-simple et un tissu marine en fil conducteur. Chaque participante avait pour mission de choisir un tissu vif de sa collection et de faire un bloc aux bandes de 2 cm de large. La simplicité se fait ici charmante !
Broderie pour le souvenir !
La petite Alessia est donc née voilà 4 ans déjà, bon anniversaire jolie poupée !
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Last but not least (Brouage 2013 – 5)
Last but not least, les derniers mais pas les moindres… Voici encore quelques quilts…
Vous en découvrirez beaucoup d’autres à Brouage !
Vous remarquerez, pour chacun, l’empreinte de l’Histoire…
J’ai d’abord été surprise par ce quilt :
Mais pourquoi donc ce centre ? Je le trouvais beau mais étonnant. La réponse était dans le petit panneau, décidément tous très utiles :
Voici l’original à la gloire d’un Président des Etats-Unis de la fin du XIXe siècle (Stephen Grover Cleveland), le centre rouge et blanc est donc l’ajout décoratif de la quilteuse finistérienne :
Jolie interprétation d’Anne-Marie Uguen donc ! Et je suis sûre que l’original n’a pas un matelassage aussi époustouflant :
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France Aubert expose son fameux Civil War Sampler Quilt, élaboré semaine après semaine grâce à l’initiative de Barbara Brackman. En compagnie de très nombreux quilteurs du monde entier (490 inscrits sur Flickr!), chacun a cousu une cinquantaine de blocs en commémoration des 150 ans de la guerre de sécession. France Aubert en a ajouté une quarantaine, dans le respect de la tradition, en se référant à plusieurs livres de référence.
1865 Passion Sampler – 162 x 180 cm – France Aubert
Le sien est entièrement cousu à la main, quilté selon sa méthode favorite de "quilting-as-you-go" (une technique permettant de quilter par groupes de blocs, avant la finition du top complet), avec les superbes tissus de la période "Civil War" édité par Nancy Gere, Barbara Brackman et Judie Rothermel. Plus d’informations sur son blog !
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Et voici un quilt à la maquette complexe, mêlant d’originaux paniers pointus et des oiseaux appliqués aux innombrables étoiles savamment piécées… L’intensité des couleurs est subtilement maîtrisée, c’est vraiment une réussite.
Quilt de Nathalie Ferri, de Moselle.
Détail de ce travail parfait, rempli de détails adorables !
Voici l’original, exposé au Musée de Shelburne dans le Vermont, dont j’ai trouvé la photo sur internet :
Etonnantes couleurs que je qualifierais volontiers d’exotiques ! Trouvé ainsi, ce quit me semblait bizarre… jusqu’à ce que je trouve une autre photo du quilt, certainement bien plus proche de la réalité (voir ici), extraite d’un livre numérisé (American Quilts, The Democratic Art, Robert Shaw). Quelle différence…
Ce Lone Star Quilt date de 1880 environ, signé par une Anglaise d’origine, Ellen Fullard (1818-1889), émigrée en 1842, mariée à James Hunter Wright (1813-1880), anglais d’origine lui aussi… L’histoire des quilts anciens nous replonge inlassablement dans la grande Histoire et nous rappelle ici les grandes vagues de migration qui ont peuplé l’Amérique.
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Ainsi s’achève cette visite virtuelle. Volontairement, je ne vous ai pas fait un catalogue exhaustif afin de garder la joie de la découverte pour les futurs visiteurs ! J’ai voulu vous montrer surtout les quilts pour lesquels je pouvais, à ma mesure, ajouter un "petit plus" pour les futurs visiteurs. Et, bonne nouvelle, un catalogue est édité par France-Patchwork : un photographe professionnel a pris chaque quilt élu sous son meilleur angle et nous pouvons emporter maintenant avec nous un beau souvenir de cette exposition.
Encore un petit quand même ? Petit par sa taille, mais immense par la qualité du travail :
Traboutis de Pénélope, combinaison de trapunto, de boutis, d’appliqué, de broderies… Un travail unique déjà entré dans la légende des quilts !
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